“鼓子秧歌”——齐鲁黄河文化中一朵奇葩

鼓子秧歌照

“鼓子秧歌”是齐鲁黄河文化中的一朵奇葩，最早被称为“大秧歌”、“跑秧歌”和“打鼓子”等。上世纪四十年代后，才被冠以“鼓子秧歌”之名。据说，“鼓子秧歌”起源于战国时期的《孙子兵法》，距今已有两千多年的历史，道具中的“伞”为帅旗，即帝王出巡时的华盖，手鼓、鼓锤和棒是由盾、矛、剑演变而来的，联络人员（侦察员）则是探马的角色。“鼓子秧歌”与“胶州秧歌”、“海阳秧歌”一起，被称为“山东三大秧歌”和“山东三大民间舞蹈”。 “鼓子秧歌”广泛流行于鲁北的商河、临邑、济阳、惠民、阳信等县，是春节和元宵节期间喜闻乐见的一种娱乐形式，深受人们喜爱，故被称为“跑十五”或“闹十五”。

“鼓子秧歌”的主要角色有伞、鼓、棒、花四种（四种角色均以所用道具命名）。伞又分“丑伞”和“花伞”，“丑伞”扮作老汉形象，“丑伞”中的第一和第二把伞既是演出的组织者和指挥者，又是领舞者。“丑伞”左手握伞，右手握铜铃拨槌，表演动作有韧劲，给人以老当益壮、舒展圆润之美感。“花伞”扮作青年形象，伞的握法与“丑伞”相同，动作挺拔，阳刚之气十足。鼓是秧歌的主力，代表强健威武的中年男性形象，鼓角色左手掌鼓，右手握着系有红绸条的鼓槌，边擂鼓边舞动，跳、转、劈、蹲动作有力，跑步大，架子低，抓地后蹬，跳直起直落如旱地拔葱，蹲沉稳如脚下生根，动作粗犷凝重、美观大方。棒表现的是矫健的男性青少年形象，表演上体挺拔，双臂曲伸由肩发力，两棒相击有上“挑”、下“盖”、“左搓右擦”，突出腕的运用，干净利落的动作把健康活泼的青少年形象表现得惟妙惟肖。花代表少女形象，有地花（不踩高跷）和跷花（踩高跷）之分，其道具是三四米长的彩绸和扇子或花枝，表演时左绸右扇或右绸左扇，花的动作活泼优美，表现出少女们性格开朗、美丽贤淑的喜人形象。另外，还有算命的、吹哨的、大头娃娃和丑角（俗称“外角”，可扮成各种滑稽角色）。“鼓子秧歌”的各种角色在人数搭配上没有统一规定，一般分大、中、小三种类型，大型一般在90人以上，最多可达200多人；70人左右为中型；50人左右为小型。

“鼓子秧歌”可定点表演，也可行进中表演。定点表演称作“跑场子”，亦称“跑花场”。“跑场子”分三个表演段层。首先是“打场子”，一般有武术、高跷、舞狮子和丑角滑稽表演，为得是扩大演出场地。接下来是“按场”，按场又分文场、武场、文武场三种。文场即变换队形的“跑场”，秧歌队员按照表演阵形快速穿行和变换，跑动时脚下生风；武场是打斗表演，队员按照阵形原地或走动做各种武打动作，一般常以舞蹈组合为主，如：“金龙盘玉柱”、“嘶马蜷啼”、“八条街”等等；文武场则是稳中有动，舞蹈加打斗交替运用，为的是营造和烘托气氛。最后是收场，也叫“刹鼓子”。整个“跑场子”层次分明、节奏有快有慢、有张有驰，气氛对比鲜明。

“鼓子秧歌”由来已久，源远流长，其产生主要有劳作说、外来说、祭祀与巫傩说三种。

劳作说。古往今来，任何民间艺术的萌发都与人们的劳作和娱乐形态有关。“鼓子秧歌”源于鲁北沿黄地区。黄河以“善淤、善决、善涉”而著称，居住在黄河三角洲土地上的民众在辛勤耕作的同时，不断抵御和抗衡着黄河泛决灾害，筑堤固坝、抗洪抢险，顽强地生存在这片多灾多难、养育着他们的土地上。淳朴贫穷的民众不甘寂寞，随情而动，随意而发，因陋就简，锅碗瓢盆、棍棒簸箕、锨镢镐锄、手帕雨伞等生活生产用具成了娱乐的借助物，逐渐形成了独特的秧歌舞蹈。通过民间艺人的不断提炼和完善，舞蹈动作得以升华，道具也由生活生产用具换成了鼓和平顶伞等。这是“鼓子秧歌”产生和发展的主要原因。

外来说。“鼓子秧歌”的源说中还有两个流行的说法：一说宋朝灾荒年，包公从河南来鲁北地区放粮，其手下人向当地的人们传授“鼓子秧歌”，使这种民间舞蹈传承了下来。二说东汉时汉光武帝刘秀率兵打仗路过鲁北地区，为了笼络民心，组织军民联欢留下了秧歌舞蹈。

祭祀与巫傩说。巫是原始社会迷信产物，始盛于官方，后渐渐转向民间。傩是古代驱除恶鬼邪魔疫疠的祭祀，傩分官庭傩、乡人傩、军傩等。傩舞源于巫舞，原因在于古人认为舞蹈动作是一种超凡的、能沟通人神之间相互联系的特殊媒介。然而，齐鲁大地尤其是黄河下游地区的人们骨血中涌动的一直是儒、佛、道。“鼓子秧歌”中至今也找不到巫傩舞蹈或宗教舞蹈的依据。

“鼓子秧歌”源于鲁北何地众说纷纭，争中有异。据了解，阳信县的洋湖乡也是“鼓子秧歌”的发祥地。

明万历年间，“鼓子秧歌”就盛行于阳信县洋湖乡一带。张王庄村、十字道村、张杨村最具代表性，为世代祖传。洋湖乡张杨村的秧歌专家王学岭是“鼓子秧歌”的第八代传人，他从少年时代的“秧歌迷”，到青壮年时代的“秧歌教师”，再到老年时代的“秧歌导演”，王学岭的一生与秧歌结下了不解之缘。

王学岭出身于秧歌、木工和戏剧世家。其祖父王士忠是当地第六代秧歌会长，曾带领秧歌队参加过辛亥革命庆典。其父亲王恩典是第七代秧歌鼓手，曾带领秧歌队参加新中国开国大典和原渤海军区民间艺术调演，受到时任渤海军区司令员杨国夫的亲切接见。从小受到秧歌和戏剧艺术熏陶的王学岭，喜爱秧歌和戏剧中的行当角色，他自制皮鼓、花伞、头饰等秧歌行头，逢年过节，他便组织小伙伴穿上自制的行头走街串巷扭秧歌。文革时期，他参加了村里的文艺宣传队，并与同村几位好友共同创办了庄户业余剧团，演出《沙家浜》、《红灯记》等现代戏。无论演什么，他总没忘记魂牵梦绕的秧歌艺术，晚上关上房门偷偷在家里表演。王学岭是一个爱动脑筋的人，除了过过“秧歌瘾”外，还静下心来思考秧歌的角色扮相和排阵方式，使秧歌艺术在继承传统的基础上有了创新。

十一届三中全会后，而立之年的王学岭迎来了自己秧歌人生中的春天。沐浴着改革开放的春风，他满怀信心地组建秧歌队，带领好友自制秧歌行头感动了村民，全体村民自发捐款重新购置了服装和锣鼓大件。人们穿上服装，戴上行头，把秧歌大鼓擂得震天响。在王学岭的悉心指导下，张杨村的秧歌队声名远扬，越舞越红火，多次夺得惠民地区（滨州市前身）民间艺术调演一等奖。

上世纪八十年代，进入不惑之年的王学岭深感传承民族文化须有源源不断的新人才行，于是利用寒暑假组织学生建起了少年秧歌队，丰富了学生的业余生活，激发了学生浓厚的学习兴趣。1986年春节，王学岭带领张杨小学秧歌队代表本乡参加全县民间艺术调演，获得了第一名。

为弘扬和传承“鼓子秧歌”这一文化遗产，阳信县利用媒体等广泛宣传，每年拨付专项经费，在服装、道具、演出经费等方面给予大力扶持，并利用节庆日开展民间艺术汇演，充分调动了群众参与的积极性。同时在幼儿园和小学中开设秧歌教程，成立少年秧歌队。目前，仅洋湖乡99个行政村中，就有91个村拥有秧歌队和文艺宣传队。该乡王学岭、张如信等4位“鼓子秧歌”老艺人，被当地尊称为秧歌“博士”。他们勇于创新，培养出了三代头伞。他们创编的秧歌阵形，独树一帜。2008年北京奥运会之际，王学岭把庆奥运编成“跑五环”秧歌场子，把秧歌的场子、鼓点、人物扮相融入了现代舞蹈动作，并把传统的手绢改为五彩转绢，融入了东北二人转的手绢旋转方式和舞姿，使秧歌艺术焕然一新。

2007年5月，继阳信县洋湖乡被山东省命名为“秧歌之乡”之后，又被国家文化部命名为“秧歌之乡”称号。2009年11月，山东省文化厅公布了首批省级非物质文化遗产扩展项目名录，洋湖乡“鼓子秧歌”榜上有名。目前，阳信县文体局和洋湖乡正在积极做好该项目国家级“非遗”的申报工作。

如今，王学岭导演的少年秧歌队阵法又有创新，形成了“八卦阵法，星罗棋布；二龙出水，气贯长虹；彩蝶翩翩，一翅飞天；奥运五环，运动旋律；乌龙摆尾，力拔群山；迷魂阵法，眼花缭乱；共庆胜利，奔走相告；凯旋之师，威武震天”的崭新阵法，使“鼓子秧歌”这一古老的传统的民间艺术更加绚丽多彩。（牛新元）

鼓子秧歌照

鼓子秧歌照